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央广网石家庄5月26日消息（记者王艺霖）粽叶飘香时，锣鼓声再起(zàiqǐ)。河北，是中国戏曲发祥地之一，端午前夕，河北为全国观众呈上一场名为《中华有好戏·端午特别节目》的戏曲盛宴。京剧、评剧、越剧、豫剧、河北梆子等(děng)十几个剧种，涵盖南北戏曲精粹，17位中国戏剧(xìjù)梅花奖得主携手青年演员(yǎnyuán)、戏迷票友同台献艺(xiànyì)，带领观众乘端午之舟，赏戏曲之美(zhīměi)。

河北，这片古老(gǔlǎo)而又充满活力的土地(tǔdì)，是戏曲艺术的重要发祥地之一。

从高亢激昂(jīáng)的河北梆子，到婉转悠扬的评剧，每一种剧种都承载着(zhe)燕赵大地的历史记忆和文化内涵。

河北梆子(héběibāngzi)作为河北的(de)代表性剧种(jùzhǒng)，其唱腔慷慨激昂、气势恢宏，具有浓郁的地方特色。它起源于清代，历经数百年的发展，成为了河北人民喜爱的艺术形式(xíngshì)。评剧则以其贴近生活、通俗易懂的特点，深受广大观众的欢迎(huānyíng)。它起源于唐山，后逐渐传播到全国各地，成为了中国五大剧种之一。

《中华有好戏·端午(duānwǔ)特别节目》录制现场(xiànchǎng)（央广网记者 王艺霖 摄）

在这片戏曲(xìqǔ)的沃土(wòtǔ)上，无数优秀(yōuxiù)的戏曲人才层出不穷，他们用自己的才华和汗水，传承和弘扬着河北戏曲的精神。而本次《中华有好戏·端午特别节目》，正是河北戏曲文化传承与创新的一次生动展示。

“戏是我的(de)(de)梦，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根。”三次获梅花奖的裴艳玲又回到故乡河北，站在戏台之上，真情流露(zhēnqíngliúlù)着对戏曲的痴迷与热爱。

在戏曲界，裴艳玲堪称传奇人物。她在京剧(jīngjù)、昆曲(kūnqǔ)、河北梆子三个剧种之间闪展腾挪，昆曲《夜奔(yèbēn)》、河北梆子《南北和·见娘》《钟馗·嫁妹》《武松》、京剧《响九霄》，以(yǐ)三个剧种报评中国戏剧梅花奖，皆摘“梅花”而归，全国仅此一人。

在节目中，她演唱的(de)京剧《响九霄》选段，更是展现了她深厚的艺术功底和独特的表演风格(fēnggé)。眉眼之间，尽是《响九霄》的凛然气韵，明亮声线中迸发着(zhe)生命力，恰似河北戏曲千年不灭的火种。

谈及燕赵戏曲时，她眼中泛起涟漪：“河北梆子像滹沱河水，粗粝(cūlì)里有(yǒu)柔情。当年排《钟馗》走遍燕赵村落，老乡们把(bǎ)板凳搬到晒谷场看戏，那掌声比雷还响。”

裴艳玲讲述她的戏曲故事（央广网(yāngguǎngwǎng)记者 王艺霖 摄）

访谈间，她抚过戏服上的绣纹：“都说(shuō)戏曲老了，可你看这(zhè)针脚——老戏新唱，不是贴金镶玉，是要把骨血里的精气神儿(jīngqìshénér)掏出来给后人看。”

对于河北戏曲的传承(chuánchéng)与发展，裴艳玲有着自己深刻的见解。她认为，戏曲是中华文化的瑰宝，我们有责任和(hé)义务将其传承下去。她呼吁更多的年轻人(niánqīngrén)关注戏曲、热爱戏曲，为戏曲事业的发展贡献自己的力量(lìliàng)，“台上有很多我的徒弟、徒孙，还有很多戏曲小娃娃。看着他们(tāmen)闪闪发光，我很欣慰。戏曲也要与时俱进(yǔshíjùjìn)、不断创新，才能适应时代的发展和观众的需求，他们要加油，我很看好他们。”

舞台骤暗，一束追光打在傅希如身上，戏歌《离骚》带大家感受课本之外(zhīwài)的屈原，细细(xìxì)聆听穿越千年的苍劲之声。

“端午纪念屈原的(de)同时，我们以新(yǐxīn)青年喜闻乐见的音乐形式(xíngshì)和传统的国风戏曲相结合，让戏腔与流行碰撞，再现千年楚辞风骨。” 作为青年戏曲演员的代表，傅希如同样也是中国戏剧梅花奖获得者。

傅希如带来戏歌《离骚(lísāo)》，台下掌声雷动(zhǎngshēngléidòng)（央广网记者 王艺霖 摄）

“自媒体蓬勃发展(péngbófāzhǎn)的今天，京剧推广和破圈需要一定(yídìng)的创新和创意。” 在他看来，引领青年了解京剧文化，让(ràng)广大青年在戏曲的沃土上吸取养分，青春可以创造更多可能性。

傅希如表示，他希望通过自己的(de)努力，让更多的年轻人了解和喜欢戏曲(xìqǔ)。他认为，戏曲不仅是一种艺术形式，更是(gèngshì)一种文化传承。他希望能够(nénggòu)将戏曲的魅力传递给更多的人，让戏曲在新时代焕发出新的活力。

谈及河北的戏曲生态，他特别表示，“我喜欢这里(zhèlǐ)的戏曲氛围(fēnwéi)，戏曲的力量不在殿堂，在人间烟火，河北‘北方戏窝子’名不虚传。”他说，这里既有传统的厚重，又有敢为天下先(gǎnwèitiānxiàxiān)的胆气。戏曲的青春，不在演员(yǎnyuán)的年龄，而在敢于让“200岁的声腔”与新时代对话。

“我今年6岁，可我已经学戏(xuéxì)7年了。” 扮着“花木兰”的(de)豫剧小演员(yǎnyuán)张益一，一开口就把台上主持人、台下观众们逗笑了，“我的爸爸妈妈都是戏曲演员，我的胎教就是戏曲。”

节目上，梨园小将们(men)带来了(le)少儿戏曲表演《戏曲正飞YOUNG》，孩子们稚气未脱的(de)唱腔里，藏着千年戏脉的心跳，高难度身段(shēnduàn)惊艳全场，既有超龄的功底，又有未泯的天真，这种反差恰是传统艺术与童真碰撞的独特魅力。

“小戏骨”张益一(yī)登台献唱（央广网记者 王艺霖 摄）

据(jù)了解，“小戏骨”张益一是(shì)节目上全场年龄最小的演员。她(tā)爸爸向记者介绍，她经常随父母到剧团里看演出，是剧团里的“团宠”，耳濡目染便喜欢(xǐhuān)上了戏曲，每次演出她都很激动，观众的掌声也让她很受鼓舞。

家在(zài)河南的张益一此次来河北演出，还有一个小心愿，“我想要学会河北梆子的甩腔，带回家乡，演唱给老师同学(tóngxué)们，给他们介绍河北戏剧(xìjù)的魅力。”

“她喜欢戏曲，我们也支持她深入学习戏曲，戏曲与生命不可辜负。” 张益一的爸爸说(shuō)，河北省(héběishěng)国家级非遗项目中(zhōng)传统戏剧类就有36项，还会带着益一常来河北，感受地方代表戏曲的魅力。

自古燕赵多豪迈，笑迎梨园百花开。端午的(de)艾香会渐渐散去，但燕赵大地的戏韵从未散场。在这里(zhèlǐ)，古老戏曲正以不可思议的生命力，完成一场跨越千年的“青春逆生长(shēngzhǎng)”。